jueves, 26 de noviembre de 2015

WAR



War fue tal vez la canción más contundente como denuncia surgida en Estados Unidos durante la era de la agitación generacional contra la guerra de Vietnam. Escrita por Norman Whitfield y Barrett StrongWar estaba inicialmente destinada al grupo The Temptations, que entraban en su etapa "concienciada" y la incluyeron en Psychedelic shackStar se saltó las jerarquías de la discográfica Motown para grabarla de nuevo con su extraordinario ardor,recompensado con un número uno en las listas estadounidenses de 1970.

15 años después, con Ronald Reagan en la cima de su popularidad, Bruce, que había sido injustamente señalado y cuyo tema BITUSA sobre las consecuerncias de la guerra de Vietmnam se quiso utilizar torticeramente, fue de lógica que Bruce acabará en este tema de una guerra aun cercana, y soltara este discyurso,lamentablemente tan vigente cuando Edwin Star y los Temptations la interpretaron,como cyando lo hizo Bruce, o ahora mismo.Esta y tosas las canciones del programa pueden tratar sobre una u otra guerra,pero todas las guerras son iguales y por eso abrimos con esta canción, por que lo resume todo:
“Si crecías en los 60, crecías con imágenes de la guerra en la televisión todas las noches. Una guerra en la que se veían involucrados tus amigos,... Esta noche quiero dedicar esta canción a todos los jóvenes... a los adolescentes... porque recuerdo que a los 17 o 18 años mis amigos y yo no teníamos muchas ocasiones para pensar qué es lo que sentíamos sobre muchas cosas. Y la siguiente vez, se fijaran en vosotros y vais a necesitar mucha información para saber qué es lo que vais o  queréis  hacer. Porque en 1985, tener una fe ciega en los líderes o en cualquier cosa te va a matar. Porque de lo que estoy hablando aquí es de la ...”.
 
Y aquí os dejo la traducción del tema
...Guerra ¿Para qué es buena? Absolutamente para nada
Dilo otra vez
Guerra ¿Para qué es buena?
Absolutamente para nada, venga
La Guerra es algo que yo desprecio
Pues significa la destrucción de vidas inocentes
La guerra son las lágrimas de miles de madres
Cuando sus hijos van a luchar y dejarse la vida en una guerra
¿Para qué es buena? Absolutamente para nada
Dilo otra vez
La guerra ¿Para qué es buena?
Absolutamente para nada
La guerra, nada más que rompe corazones
La guerra, solo es amiga del sepulturero
La Guerra es la enemiga de toda la humanidad
La idea de la guerra me pone malo
Heredada de generación en generación
Reclutamiento, destrucción,¿Quién quiere morir en una…?
¿Para qué es buena? Absolutamente para nada
Dilo otra vez
La guerra ¿Para qué es buena?
Absolutamente para nada
La guerra, nada más que rompe corazones
La guerra, solo es amiga del sepulturero
La Guerra ha hecho añicos los sueños de muchos jóvenes
Les convirtió en invválidos, amargados y mezquinos
La vida es demasiadopreciosa para estar luchando en guerras cada día
La guerra no puede dar la vida, solo puede quitarla
La guerra, ¿Para qué es buena? Absolutamente para nada
Dilo otra vez
La guerra ¿Para qué es buena?
Absolutamente para nada
Paz, amor y comprensión
Debe haber un lugar para estas cosas hoy
Dicen que tenemos que luchar para mantener nuestra libertad
Pero, señor, tiene que haber una mejor manera que no sea una
Guerra ¿Para qué es buena? Absolutamente para nada
Dilo otra vez
La guerra ¿Para qué es buena? Absolutamente para nada
Estoy hablando de guerra

lunes, 23 de noviembre de 2015

El Maquinista de La General. Viaje 40

Bienvenidos a nuestro viaje número 40. Una semana más nuestro viaje de hora y media acompañados de buena música. Nuestro disco del mes, el momumental triple directo de Drive-By Truckers, rock de combate, de clase trabajadora, aventuras y diversión.Y el homenaje final a un discazo de un tal Cougar,algo de un espantapájaros...que cumple 30 años...Disfrutad What's Eating Gilbert - That New Sound You're Looking For ”Who Do You Love” & “Miserable without You" Hollywood Vampires – S/T –“One/Jump Into The Fire/Coconu”(Nilson) Datura4 - Demon Blues -"You Ain't No Friend Of Mine" Downtown Boys - Full Communism -”Poder eligir” DISCO DEL MES Drive-By Truckers- It's Great To Be Alive "Uncle Frank" & "Putting People On The Moon" The Bottle Rockets - South Broadway Athletic Club -“Building Chryslers” Dead Ghosts - Love and Death and All the Rest -”Good Love” & “Rat race” Drunken Prayer - The Devil and the Blues -"Helraiser" &"Echo of a Heavy Slamming Door" Have Gun Will Travel - Science from an Easy Chair –“Despair & Redemption On Elephant Island” John MellencampScarecrow. 30 aniversario "Rain On The Scarecrow","ROCK in the USA" &"Minutes To Memories"

martes, 17 de noviembre de 2015

TESLA - Five Man Acoustical Jam.Hace 25 años

Me acuerdo como si fuera ayer.Estaba en plena fiebre hardrockera.Esperaba todos los sábados el American Top 40 para escuchar entre la morralla el mogollón de grupos de rock duro que se colaban en las listas.Me grababa las canciones y cuando conseguía un poco de pasta me compraba el disco.Estaba abriendo horizontes y eran los años dorados del hard-rock.De entre todas las bandas de aquella época,sin ninguna duda mi podium eran los Gunners,Cinderella y Tesla.

Tesla venían de tener un éxito descomunal con The Great Radio Controversy,gracias sobre todo a Love Song.Decidieron hacer una serie de shows acusticos,solo por diversión y como calentamiento para la posterior gira.Por eso lo que transmite el disco es a una banda sin ninguna pretensión más que de pasarlo bien.
Esto de los shows acústicos que parece tan normal hoy no era desde luego uso común,y mucho menos para una banda de rock duro.Y sin embargo este disco puso las cartas boca arriba y destapó a la banda de raices que se asomaba detrás sus riffs metálicos.

Así que,entre sus temas más conocidos de sus entonces 2 discos,The Way It Is,Love Song o Paradise,y entre constantes bromas,se van intercalando las versiones que cada miembro del grupo eligió.Y lo cierto es que las canciones desnudas suenan fantásticas y a la banda se la siente muy cómoda.Por ahí se pasean la Creeedence con Lodi,el Mother's Little Helper de los Rolling,el Truckin' de los Dead q1ue encaja perfectamente enlazado con su apertura habitual Comin'Atcha Live,a la que le va ese tonillo honky tonk que le dan.Y esta parte qiue me gustaba a mi tanto,We can Work It Out de los Beatles enlazado con el tema que provocó la publicación de este disco,el Signs de los olvidados Five Man Electrical Band,que casi dan nombre al disco.

En fin,el disco no tiene un gran sonido,pero la banda se nego a que hubiese ni un solo retoque,y ahí queda,exactamente como fué,con sus errores,sus bromas y su buen rollo.Y si,la MTV nunca lo reconocerá,pero el éxito de este disco fué el precursor de sus famosos unplugged.Y aunque ese programa nos ha dejado grandes cosas,hay algo que no tiene,y es la espontaniedad que SI tiene esta grabación.

Pinchad en los títulos de las canciones y comprobadlo vosotros mismos.

Tesla siempre me parecieron diferentes a todas las bandas de aquella época,quizá este disco explique en parte porque,aunque uno nunca acaba de comprender porque hay cosas que te llegan más que otras.

Aquí queda el tema más famoso del disco como claro ejemplo. Disfrutad



lunes, 16 de noviembre de 2015

Como la vida sigue, nosotros también continuamos nuestro programa. Celebramos el retorno de 091, It’s Great To Be Alive de Drive-By Truckers es nuestro disco del mes. Un buen puñado de fantásticos discos de la mejor música americana, y nuetro homenaje final al Five Man Acoustical Jam de Tesla en su 25 aniversario. Disfrutad 091 - Último Concierto –“Que fue del Siglo XX” & “Huellas” Drive-By Truckers - It’s Great To Be Alive -“Lookout Mountain” & “Women Without Whiskey” Hollis Brown -3 Shots –“Wait For Me Virginia” Howlin Rain – Mansion Songs –“Coliseum” & “New Age” Israel Nash - A Silver Season –“LA Lately” Ray Wylie Hubbard - The Ruffian's Misfortune -"Stone Blind Horses" The White Buffalo - Love and the Death of Damnation -”Last Call to Heaven” & “Chico” Cracker – Bakersfield –“Tonight I Cross the Border” Tesla – Five Man Acoustical Jam (25 aniversario) -"We can Work It Out"/"Signs" & "The Way It Is"

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Neil Young en los 80. Epílogo

Y para terminar este amplio repaso de los años más difíciles de la carrera discográfica de Neil Young, aquí os dejo la versión radiofónica de lo que os hemos estado contando estos días.Disfrutadlo. 1989 Freedom -"Rockin' In The Free World"(Acoustic Version)
1980 Hawks & Doves -"Coming Apart at Every Nail" & "Captain Kennedy"
1981 Neil Young & Crazy Horse - Re-ac-tor"Shots"
1982 Trans -"Transformer Man"
1983 Neil Young & The Shocking Pinks - Everybody's Rockin' -"Cry,Cry,Cry"
1984-1985 Neil Young & The International Harvesters - A Treasure -"Southern Pacific"
1985 Old Ways"Get Back to The Country" & "Bound For Glory"(feat. Waylon Jennings)
1986 Landing On Water"Touch The Night"
1987 Neil Young & Crazy Horse - Life -"Prisioners Of Rock'N'Roll"
1988 Neil Young & the Bluenotes - This Note's For You -"Coupe de Ville" & "This Note's For You"
1989 Neil Young & The Restless Eldorado -"Cocaine Eyes"
1989 Freedom -"Too Far Gone" & "Rockin' In The Free World"

lunes, 9 de noviembre de 2015

Neil Young en los 80. Último capítulo: La vuelta a casa



1988 Neil Young & the Bluenotes 
 This Note's For You
Así que en su retorno a Reprise, su discográfica de siempre, última vuelta de tuerca. Tito Neil vuelve a sus orígenes, los años 60, cuando en Cánada tocaba blues y R&B junto al fallecido Rick James. Forma The Bluenotes, una banda de 10 miembros. Junto a Neil Young: aparecían Chad Cromwell a la batería; el recientemente fallecido Rick Rosas por primera vez a su lado, que se convertiría en su bajista cuando no actuavba con Crazy Horse desde entonces y hasta su muerte el año pasado.Frank (Poncho) Sampedro, el guitarrista del caballo loco se encargaba aquí de los teclados. Y a esto se añadía una sección de metales de seis miembros
Steve Lawrence: saxo tenor principal; Ben Keith: saxo alto, Larry Cragg: saxo barítono; Claude Cailliet: trombón y trompeta, y John Fumo, Tom Bray: trompetas.

Un disco en el que  se le ve cómodo, pero que a parte de este disco y esta gira, y alguna idea peregrina, como grabar con Sinatra (compartían sello) se quedó en una anécdota. No fue hasta Storytone del año pasaso cuando retomó el formato en algunos temas.. Es curioso,porque el disco funcionó bien, tan bien que el vídeo del tema que tema títula el disco, que critica a los artistas de la época y a la música esponsorizada por grandes marcas de bebidas, en principio prohibido en la MTV acabó ganado el MTV award al video del año por encima de 2 iconos esponsorizados como Madonna o Michael Jackson.
 Pero la cosa quedó en un disco, que aunque se disfruta, que suena genial, la verdad, es representativo cero de nada que Neil haya hecho antes o después en su carrera. Un divertimento anecdótico. Eso si, de estas sesiones salieron 2 temas épicos, Sixto To Zero, de 20 minutos, que se convirtió en Crime In The City (Sixto To Zero Part I) versión reducida Freedom y el enorme Ordinary People que aparecería años más tarde como la gran estrella de 2007, Chrome Dreams II

Ese mismo año grabó por primera vez con CS&N, 18 años después del enorme Deja Vu, cualquier parecido era pura coincidencia, pero el tema título American Dream siempre me moló.
Y ya estamos llegando al momento culminante…1989

1989 Neil Young & The Restless – Eldorado
Neil se queda con la base rítmica de los Bluenotes, el batería Chad Cromwell y el bajista Rick (The Bass Player) Rosas y bajo el nombre de NeilYoung & The Restless comienza a grabar un disco que se va a llamar Times Square, pero pensó que no era  lo suficientemente completo y se quedó con el nucleo duro,editando un EP de 5 canciones, que solo editó en Japón y Australia, y con las válvulas incandescentes a punto de estallar de Cocaine Eyes comienza la resurrección definitiva de Neil Young. Pocos escucharon este disco en su momento, desde luego,pero es la entrada perfecta a su 2ª edad de oro.Este y Heavy Love solo se pueden encontrar aquí. Don’t Cry, Eldorado y la versión de On Brodway de The Drifters aparecerían en Freedom…y este es el emocionante momento en el que yo conozco a Neil Young hace 27 años...

1989 Neil Young - Freedom
Neil siguió grabando, recuperó temas antiguos que nunca había registrado o editado, entre ellos el hermosísimo y melancólico Too Far Gone. Someday y Crime in The City, que proceden de las grabaciones con los Bluetones.Las colaboraciones de Poncho, Ben Keith y Linda Ronnstadt poniendo su maravillosa voz en Hangin on a limb (Nell y ella solos en la intimidad).

Diez años antes Neil empezaba y terminaba Rust Never Sleeps con con el mismo tema Hey Hey my my en versiones acustica y eléctrica. No creo que sea casual. Tras 10 años de experimentos más o menos acertados, de idas y venidas, Neil vuelve a hacer una declaración, de nuevo el mismo tema abre y cierra furiosamente, de nuevo la acústica para abrir y la eléctrica para cerrar. Así lo explica él: "Rockin' In The Free World es un himno.Por un lasdo un poco a lo Springsteen, por otro la parte negativa...Me siento bien en el mundo libre, pero pienso que hay que presentar la cara completa…Todos sabemos que lamitad del tiempo no funciona. Lo que propone la canción es que somos libres para enmendar nuestros errores"

Neil ya lo había demostrado:
"Los ochenta fueron realmente buenos. Artísticamente fueron muy buenos para mi porque no conocí barreras y experimentaba con todo lo que se me cruzaba, a veces con gran éxito y otras con terribles resultados, pero a pesar de todo, fui capaz de hacer todo aquello y de darme cuenta que no estaba encerrado en una caja y quise dejarlo claro."
Y Freedom supone la declaración de un artista que vuelve a lo major de su repertorio, renovado y seguramente enriquecido por todas ellas y por la intensa experiencia vital que supuso todo ello junto a su vida personal…La mejor colección de canciones en 10 años,le mejor producción, el mejor sonido posible el mejor Neil Young. Después vinieron Ragged Glory y Weld, y Harvest Moon…NeilYoung de nuevo en el mejor momento de su carrera y admirado por las nuevas generaciones.


¿Qué sacamos en conclusión? Bajo mi punto te vista es cierto que todos estos cambios idas y venidas no beneficiaron su discografía y que, al final, esa falta de continuidad hace que muchos de esos discos se vean como meras anecdotas. Sin embargo, también es verdad que hay discos disfrutables de verdad.Yo me quedo con la sensación de libertad, de un artista qiue no se quiso encorsetar nunca en ningún parámetro, que buscó y se buscó, y que, en cierto modo, esa es la seña de identidad que mejor identifuica a Neil Young, ello ha seguido haciendo en años posteriores,y en laúltima década lo hemos vuelto a comprobar, pero ya en el 73, cuando todo el mundo esperaba la continuación del nº1 Harvest, el sacó un extraño disco en directo de temas inéditos (Time Fades Away, 1973)…nunca ha sido previsible y, con sus aciertos y errores,para mi eso es admirable. Por ello creo que la carrera de Neil Young no podría entenderse sin estos años Tu decides con que te quedas y con que no…él sencillamente sigue Rockin In The Free World...


miércoles, 4 de noviembre de 2015

Neil Young en los 80.3ª Parte: The Geffen YeaRS (y II)

1986. Landing On Water
Que Trans es el peor disco de Neil Young es algo que casi todo el mundo opina. Creo que los que así lo hacen, sencillamente desconocen la existencia de este artefacto infame. Esto si que es malo, pero malo malo, NY (V,G,H,Synth.Producer) Steve Jordan D, Synth, Vocals y Danny Kortchmar (G,Synth,V,producer)

No he buscado críticas de los discos anteriores, pero en este caso me interesaba poner el disco en el contexto de la época, y me ha parecido curiosa la crítica de Rolling Stone cuando apareció el disco, que lo consideraba el mejor disco de Young desde Rust Never Sleeps, ¡Sorprendente! Muchas de estas canciones provenían de la reunión con Crazy Horse para un par de shows y la grabación de un disco, unas sesiones de grabación que databan de un par de años atrás, en ese periodo de la demanda con Geffen. Según su mano derecha,el productor David Briggs, en aquellas sesiones  “los chicos tocaban como monos”. Neil lomandó todo al carajo. Pero recuperó estas canciones un par de años después…y de nuevo pasamos de un disco de country totalmente tradicional a esta especie de tecnopoprock sin sentido en el que, a diferencia de Trans, es dificil encontrar algo debajo de la cutrisima producción ochentera que lo lastra por completo. Touch the Night es de lo poco que consigue salvarse de la quema,el único tema en el que las guitarras ganan a los omnipresentes sintetizadores. La verdad es que es un temazo, sinceramente, puro Young, pero os aseguro que escuchar los 40 minutos de este disco es una tortura china. Eso si, al igual que en el caso de Everybody’s rockin y Trans, lo que si os recomiendo, si tenéis curiosidad, son los vídeos,el del citado tema, Preasure o People on the Street, aquí si que vais a pasar un buen trato con Neil…así que no os ahorro el calvario de tener que escuchar otra y nos vamos al final de los años Geffen

(Por cierto y en nota a pie de página, decir que estos fueron los años( 85,86) en que Neil comenzó con 2 grandes proyectos benéficos muy personales que aun perduran, la Farm Aid, de apoyo a los agricultores americanos, fundado junto a John Mellencamp y Willie Nelson) . El otro proyecto, más ersonal aún es la Bridge School que fundó con su mujer Peggy, una organización que asiste a niños con discapacidades físicas severas y con necesidades especiales de comunicación. Uno de los ejes principales de su programa es el uso de métodos de comunicación aumentativos y alternativos, así como el desarrollo de tecnología de asistencia, todo inspirado or las enfermedades de sus propios hijos,Zeke y Ben. En el 86 se celebró el primero de sus conciertos benéficos en el que participaron Bruce Springsteen, Tom Petty, Don Henley y Crosby, Stills y Nash, que fue su primera reunión co Young en más de una década


1987 Life

En Abril 1987, Neil Young, junto a Crazy Horse, pisaban España por primera vez. Barcelona, Madrid y Bilbao fueron las ciudades afortunadas. En teoría era la gira de Landing on Water, pero el álbum brillaba, afortunadamente para los asistentes. Los setlist eran una colección de clásicos indiscutibles, y algún tema nuevo que iba a aparecer en su próximo trabajo, Life.

La mayoría de los temas fueron grabados en vivo en el Universal Amphitheatre de Universal City, California los días 18 y 19 de Noviembre de 1986, y posteriormente tratadas en el estudio, en exceso e innecesariamente para mi gusto, al igual que Neil había hecho con Rust Never Sleeps. La verdad, en retrospectiva, este es un disco bastante majo, potente y puro Crazy Horse, pero un poco lastrado por la herencia de los sintes de Landing on Water y la producción ochentera, sobre todo en el sonido de la batería, aunquees verdad que en muchos temas pasan desapercividos, y en la mayoría de los casos no son protagonistas como en Landing o Trans, por eso, si desapareciesen los que si se notan, le harían un gran favor al disco. A pesar de todo es un pelotazo contundente y creo que bastante infravalorado, muy guerrero contra las políticas exteriores de los EEUU y su papel en el mundo. De hecho los temas
"Mideast Vacation" y "Long Walk Home" fueron recuperados en la época de Living with war,para los que se crearon vídeos en la web que se incluyeron en la 2ª versión de ese disco. Este fue el último disco para Geffen,en cuya etapa, Neil Young no tuvo ni un solo éxito discográfico, siendo este disco considerado el menos vendido de su carrera. Aú así era un aviso, Neil y Crazy Horse estaban de vuelta y en forma.

lunes, 2 de noviembre de 2015

Neil Young en los 80.2ª Parte. The Geffen Years (I)

Contexto. Lo cierto es que Neil no giró desde el final de la gira de Rust never Sleeps, no presentó ninguno de estos últimos discos en directo.(un solo concierto entre 1979 y 1981) El 79 vio la publicación de la trilogía Rust (album, película, banda sonora en formato de doble album en directo) Tres años sin girar. Neil tenía la cabeza mucho más centrada en su recién nacido segundo hijo Ben, primero con su segunda mujer, Peggy, nacido con parálisis cerebral severa.El primero, Zeke (nacido en el 72 de su primera mujer leve). Y aquí es donde empieza la historia de Trans,el primer disco de neil Young para geffen Racords, el comienzo de la controversia

1982.Trans
Neil Young se dio cuenta de que usando cierto tipo de tecnología podía comunicarse con su hijo.

Little Thing Called Love, tema de apertura,comercial country rock bastante molón por otro lado, y Like an Inca (tema épico a lo Cortez the Killer, que suena mil veces mejor en directo que en su versión de estudio), tema cierre, y Hold on to your love(un tema pop pasado por sintetizadores bastante menos cutre de lo que nos iba a deparar 3 años después el peor disco de tito Neil) en el centro del disco son estrategicamente los únicos sin pasar la voz por la turmix del vocoder. Por cierto que el disco tiene una versión del Mr Soul de Buffalo Springfield que,bueno… Sintetizadores y ritmos electónicos lo envuelven todo.

El disco tuvo que ser desconcertante,las guitarras a penas tienen protaginismo y aunque lo tuviesen,el shock por escuchar esa voz lo oculta de todas todas. En perspectiva veo Trans como un disco super honesto por parte de Tito Neil, una obra muy personal tras varios años dedicándose a su hijo, un intento de comunicarse con él al notar como los avances tecnológicos le permitían comunicarse con él y,la verdad, con buenos temas, más allá de lo que se pueda opinar del sonido que, por otro lado, pues no es que escuche demasiado,la verdad. Ahora, si no lo habéis visto haceos con Berlín,el vídeo que documenta esta gira.Ver a Neil y Nils Lofgren con sus guitarras y sus micros inalámbricos de diadema y sus voces de robot pitufo dando saltitos por el escenario os juro que es un espectáculo delirante que no tiene precio. De verdad que os lo recomiendo.

Entre medias del Trans Tour y el siguiente disco Neil forma una nueva banda The Shocking Pins:Neil Young: vocals, piano, guitarra, harmonica; Ben "King" Keith: alto sax, lead guitar, Tim Drummond: contrabajo Karl Himmel: percusión,Larry Byrom: piano, coros, Anthony Crawford,Rick Palombi: coros, doowop. Esa gira llamada Trans TV, que documentó el gran Hal Ashby, mítico director del nuevo cine Americano de los 70 en horas bajas (Harold y Maude,Shampoo)un concepto de gira que alternaba todos los Neil Young posibles y que terminaba con clásicos del rock’n’roll que acabarían conformando su siguiente álbum.

1983. Neil Young & the Shocking Pinks - Everybody's Rockin'

Y de los sonidos de alta tecnología moderna pasamos de repente a lo añejo y a la tradición pura,lo desquiciante que tuvo que ser para Geffen esto lo puede uno comprender. Neil andaba trabajando en un proyecto nuevo:
"Estaba en un periodo en el que simplementa hacía lo que me apetecía", decía Young de sus seis años con Geffen. "Hice el primer Old Ways, era una mezcla de country y rock'n'roll,cuando los estilos aún se confundían, tipo Buddy Holly . El Old Ways que salió años después era diferente, otro concepto y otras cancioness. Lo grabé después de Trans, me encantaba; me parecía que con Harvest y Comes a Time, Old Ways completaba una trilogía perfecta. Cuando Geffen lo rechazó me quedé KO. me dijeron que tenía que tocar rock'n'roll, y eso hice. Grabé Everybody's Rockin'".(Neil ríe)
  Y eso es este disco, una colección de clásico y puro rocanrol años 50
Para este disco, Neil Young grabó los primeros videoclips de su carrera: Cry Cry Cry y Wonderin’

David Geffen, jefazo de la compañía presenta una demanda contra nuestro protaginista,por hacer:"música poco característica de Neil Young".Al no poder grabar, se va de gira con una nueva banda, The International Harvesters. Años después escucharíamos una muestra de como sonaba aquel fantástico grupo en A Treasure (Vol.9 Archives, editado en el 2011)

1985. Old Ways
Así pués, tras ese par de años sin disco y a gira con los International, Neil por fin edita Old Ways, aunque el lo considera Old Ways 2, porque era para él un concepto y una selección de canciones totalmente diferetes. Si hay un disco country en el más estricto sentido, ese es este. Muy muy tradicional en comparación con las grabaciones, tanto las piratas como las documentadas en A Treasure. Con todos los elementos que un buen disco country ha de tener, incluidos sus duetos, masculinos y femeninos, fiddles,stills, y su orquestación, excesiva por momentos. Es imposible citar todos los músicos que colaboran en el disco. A parte de la banda que le acompañó aquella gira Rufus Thibodeaux: fiddle, Ben Keith: dobro y steel guitar, Tim Drummond: bajo, Karl Himmel: batería, Spooner Oldham: piano, Anthony Crawford: mandolina, coros
La sección de cuerdas, o de los más de 10 coristas que participan, hay nombres fundamnentales en el country como como Marty Stuart que aporta su mandolina, Bela Fleck el banjo, Joe Osborne al bajo y sobre todos, Willie Nelson aportando su voz nasal en "Are There Any Real More Cowboys" y principalmente,Waylong Jennings,aportando en casi todo el disco su guitarra y sus armonías,y destacando en el dueto que hacen en “Bound For Glory”

miércoles, 28 de octubre de 2015

Neil Young en los 80.¿La década perdida o a reivindicar? Primera parte

   Neil Young lleva más de 50 años grabando discos…más de 50 referencias llevan su nombre, en solitario, con Crazy Horse, con Crosby, Stills &  Nash o su primera banda de éxito, Buffalo Springfield. Nadie discute su discografia en los 70, pocos su resurrección en los 90 pero, ¿Qué pasa con los 80? Hay cosas que parecen grabadas en piedra en la carrera de Tito Neil, como que hasta el 79 su discografía es intachable, o que a partir de Freedom, la resurrección es asombrosa y se convierte en un icono para las nuevas generaciones, pero, ¿y esos 10 años entre medias? Una década entera. La respuesta casi unánime es que si, que es todo basura.Young se perdió artísticamente en los ominosos 80, y comercialmente (esto son datos objetivos) desapareció. Si uno rebusca en Internet "los peores discos de Neil Young", la inmensa mayoría en esas listas son de esta época. Pero, ¿son los 8 discos entre Rust Never Sleeps y la resurrección con Freedom todo basura? A eso vamos a dedicar las próximas entradas.Repasaremos su carrera den los 80 e intentaremos sacar alguna conclusión, si es que eso esposible...


1980. Hawks & Doves
Empezamos con los 2 últimos discos de Tito Neil para su discográfica de siempre,Reprise. Neil andaba un poco cansado de ella y lo que hizo fue despachar rápidamente dos discos, Siendo este el más breve de su carrera hasta entonces.Una cara A compuesta de descartes, temas intimos folk y country con Neil en solitario, salvo en el único tema largo del disco, la gran The Old Homestad (tema con referencias a Crazy Horse), nada menos que con Levon Helm a la batería, su eterno compañero Tim Drummond al bajo y Tom Scribner a la sierra, un tema de esos de hoguera. Esta y  Little Wing estaban destinadas a un album que nunca se editó, Homegrown (1975) Mientras que Captain Kennedy estuvo a punto de formar parte de la cara acústica de Rust.
  La cara B temas nuevos grabados expresamente para el disco con banda fija
 Neil Young – guitar, harmónica, piano, vocals
 Ben Keith – steel and dobro, harmony vocals   Rufus Thibodeaux – fiddle
Greg Thomas (Batería), Dennis Belfield (Bajo)  y Ann Hillary O'Brien (Harmonies)
Todos ellos cortados por el mismo patrón, canciones de country & western de palo con cierto tufillo patriótico (Reagan y tal) aunque el tono irónico me parece bastante evidente las letras levantaron ampollas, los temas eran festivos , country de violín y unos tipos pasándoselo bomba ( de esos de "cambia tu pareja y vamos a bailar”). A mi la verdad es que disco me gusta. Corto, directo, divertido por una parte e íntimo por otra, buenos temas, la verdad.

1981. Re-ac-tor “Señor, concédeme serenidad para aceptar todo aquello que no puedo cambiar, fortaleza para cambiar lo que soy capaz de cambiar y sabiduría para entender la diferencia.”
Así rezaba la contraportada delalbum,enscrita en latín.La letanía que se recita en las reuniones de alcohólicos anónimos

El ultimo disco para Reprise es la continuación lógica de la cara eléctrica de Rust Never Sleeps., especialmente de esos devaneos con el punk de Sedan Delivery y de la incipiente new wave. Aunque curiosamente las guitarras suenan mucho más limpias a excepción del mejor tema del album, este Shots, recuperado de unos años antes (Rust, 1978), a caballo desbocado y guitarras sucias al más puro estilo Crazy Horse. Es un disco potente pero irregular, con buenos temas a parte de este como Southern Pacific(que escucharemos más adelante),Opera Star o Surfer Joe., y otros que son improvisaciones Rapid Transit o el delirante t-bone, una improvisación de 9 minutos sobre un riff cuya unica letra es “tengo puré de partata pero no chuletón”. NY recurrió poco a Crazy Horse en el estudio durante los 80 ,este es solo 1 de los 2 albumes que grabó junto a ellos en los 80
Hasta ahora poca controversia,más allá de la calidad,que ni este era Zuma o Tonight’s the Night, ni Hawks era Comes a Time o Harvest...Ahora empieza lo divertido…

lunes, 26 de octubre de 2015

Viaje 37 de El Maquinista de La General

Buenos días, buenas tardes y buenas noches...una semana más...El Maquinista de La General se fué directamente a grabar a Hill Valley, al norte de California el día del retorno de Marty McFly y Doc Brown, que nos acompañaron durante el programa y lo fliparon de la buena música que se hace en 2015, como nuestro disco del mes, "Nashville Obsolete" de Dave Rawlings Machine.. Eso sin olvidar el gran homenaje que le dedicamos a otro fantástico disco de 198o,el primo hermano de "The River" de Bruce Springsteen, Making Movies de Dire Straits. Disfrutad como lo hicieron ellos.


Th' Legendary Shack Shakers - The Southern Surreal -"Misamerica" & "The Buzzard and the Bell"

Benjamin Booker - S/T -"Slow Coming" & "Wicked Waters"

Nathaniel Rateliff & The Night Sweats -"Trying So Hard Not to Know" & "Thank You"

Heartless Bastards - Restless Ones -"Journey"

Dave Rawlings Machine - Nashville Obsolete -"The Trip"

Hollis Brown - 3 Shots -"3 Shots" & "Sweet Tooth"

Amy Helm - Didn’t It Rain -"Gentling Me"

Marty McFly With The Starlighters - Regreso al Futuro OST -"Johnny B Good"

Dire Straits - Making Movies-"Expresso Love" & "Skateaway"

jueves, 22 de octubre de 2015

Jefferson Airplane - White Rabbit

White Rabbbit es una de las canciones definitivas de la historia del rock'n'roll y la gran representante del rock psicodélico y lisérgico de la 2ª mitad de los años 60. Fue compuesta por Grace Slick para su anterior banda, The Great Society. Con su entrada en Jefferson Airplane, la banda decidió regrabarla para su 2º disco, el genial Surrealistic Pillow (1967)

Grace siempre dijo que la canción fue una especie llamada de atención a los padres que leían a sus hijos historias como Alicia en el País de Las Maravillas (en la cuál hay obvias referencias a sustancias parecidas a las drogas para cambiarse a si misma) y después se preguntan por que cuando crecen sus hijos toman drogas. Para ella y muchos de sus compañeros de generación, las drogas eran parte esencial para expandir tu mente y experimentar.Su letra enigmática hizo que White Rabbit fuese una de las primeras canciones sobre drogas en pasar la censura de las emisoras de radio.

Nosotros hemos indagado en distintas traducciones, diccionarios especializados y de slang para intentar conseguir la traducción definitiva de esta letra:

One pill makes you larger, and one pill makes you small
And the ones that mother gives you, don't do anything at all
Go ask Alice, when she's ten feet tall
And if you go chasing rabbits, and you know you're going to fall
Tell 'em a hookah-smoking caterpillar has given you the call
And call Alice, when she was just small
When the men on the chessboard get up and tell you where to go
And you've just had some kind of mushroom, and your mind is moving low
Go ask Alice, I think she'll know
When logic and proportion have fallen sloppy dead
And the white knight is talking backwards
And the red queen's off with her head
Remember what the dormouse said
Feed your head, feed your head

                    
Y aquí está el resultado:
Una pastilla te pone grande y otra te empequeñece,
y  las que te da tu madre no hacen absolutamente nada.
Y si no pregunta a Alice cuando mida 3 metros.

Y si te pones a perseguir conejos,
y te das cuenta de que te vas a caer,
diles que una oruga fumando de una cachimba fue la que te llamó.
Llama a Alicia,cuando esté pequeñita.

Cuando los hombres del tablero de ajedrez 
se levanten y te digan donde ir,
y te acabes de tomar no se que clase de hongos 
y tu mente esté un poco torpe,
ve y pregunta a Alicia,creo que ella sabrá

Cuando la lógica y la proporción se hayan desvanecido por completo,
y el caballero blanco hable del revés, 
y a la reina de corazones gritando: "¡que le corten la cabeza!",
recuerda lo que dijo el lirón."¡Alimenta tu mente,alimenta tu mente!"

martes, 20 de octubre de 2015

Dave Rawlings Machine - The Trip


En su último disco, Nashville Obsolete, Dave Rawlings Machine nos entregan temas largos, construidos con la magia que solo el enorme talento de esta pareja podría crear. De entre todos ellos destaca este, The Trip, una canción, como todo el album, que es imprescindible escuchar sin hacer nada más, cerrar los ojos y ver el paisaje que ese viaje evoca.Un tema que te lleva a imaginarte a Woody Guthrie cantando Desolation Row, en la que los instrumentos van entrando, sin forzar, uniendose al relato, la eterna canción sobre establecerse o ser un viajero ,sobre engancharse a un lugar y la pérdida de libertad, sobre lo que nos vamos encontrando y como afrontarlo. Un viaje emocional interpretado con un alma impecable que me hace sentir ser un privilegiadopor poder vivirlo. Dave Rawlings Machin – Nashville Obsolete, nuestro disco del mes…The Trip posiblemente el mejor tema editado este año
Dave Rawlings, Guitarra y voz principal. Gillian Welsh, guitarra y armonías vocales
Paul Kowert, bajo, Willie Watson (ex-Old Crow Medicine Show) guitarra y coros 
 Brittany Haas, violín y Jordan Tice, mandolina

sábado, 17 de octubre de 2015

THE RIVER CUMPLE 35 AÑOS

The River fué durante muchos años mi disco favorito de Bruce.Esa mezcla de la oscuridad y rabia de los tiempos del Darkness(Point Blank o Independence Day),con la celebración del rock'n'roll clásico(Cadillac Ranch,Ramrod,You Can Look...) presente en abundancia,o el dramatismo en algunos momentos reflejando la crisis que azotaba tanto como ahora(The River,Stolen Car...),le convierte para mi gusto en el más completo de su carrera

En un principio no iba a ser un disco doble,se planeó la salida a finales del 79 de un disco de 10 canciones,bajo el título de The Ties That Bind,pero la verdad es que se quedaba un poco cojo,quizá demasiado pop.Y ante la abundancia de canciones,se llegó a hablar de un centenar,no solo compuestas para este disco,si no otras muchas que quedaron fuera del anterior,la cosa se fué ampliando hasta lo que todos conocemos.

Era una época en la que yo al menos no me podía comprar muchos discos,así que el que caía en mis manos era machacado a conciencia.

El comienzo era irresistible con The Ties That Bind,una de mis favoritas del disco,me encanta la línea de bajo de Gary Tallent y la melodia de la canción.La gran sorpresa del concierto de Bilbao del año pasado,que se abrió con ella.Con la cachonda Sherry Darling ya te dabas cuenta que en el disco iba a a ver diversión,no solo oscuridad.Frivolidad mezclada con dramatismo,la alegría del rock'n' roll para sobre llevar mejor el drama de la mala situación económica reflejada en el disco.Así va transcurriendo el disco,alguién se siente atrapado en Jackson Cage si no es capaz de luchar,pero en la siguente te recuerda que dos corazones lo pueden conseguir todo.Para mi personalmente,Two Hearts es una de las canciones más especiales de Bruce,aceleradísima,siempre que suena dejo lo que estoy haciendo y acompaño los berridos de Little Steven con los míos, me llena y me pone las pilas.El final de la cara A es la oscura y triste Independence Day.Cada cara de este disco tiene una balada de esas de ponerte los pelos de punta.Aunque el tono de la canción más que triste es resignado.Un hijo le habla a su padre,nada de lo que digan va a cambiar nada.La voz de Bruce,el órgano de Federici y el saxo que rompe la canción del Big Man le dan el tono perfecto a este desencuentro entre el padre y el hijo que se va de casa.Emocionante hasta la médula.

La cara B tenía el comienzo más desenfadado del disco.Hungry Heart aunque no es gran cosa,es divertida y se deja escuchar.Era un single claro,que debería haber sido grabado por los Ramones en End Of The Century.Me gustaba más antes,sobre todo con la participación del público en directo y elsolo de saxo,pero creo que es de las pocas que no ha ganado con el tiempo.Out In The Street es un puto himno,la tipica canción del tipo que está currando toda la semana como un cabrón con la cabeza en el finde.Salir con la novia o los colegas,tomarte unos botijos y pasarlo bien,lo bueno de la vida."Cuando salgo a la calle ando como quiero,hablo como quiero,me siento bien,encuentramé allí esta noche...".Una celebración y una declaración de principios.Crush On You es una macarrada que siempre me encantó y You Can Look,uno de mis rocks favoritos de su carrera,otra de esas canciones que te hace levantarte y cantar el estribillo a grito pelao,una letra cantada a toda hostia,casi atropellandose,con la E Street Band totalmente desenfrenada.
Y después llega la calma,la única que nunca me convenció del primer disco,I Wanna Marry You.Lo que me pasaba con elle es que siempre estaba deseando que sonase la siguiente,The River.Mi canción favorita durante muchísimos años.El tono más desenfadado y rockero del primer disco se cierra de forma oscura.Una balada desesperanzada,anticipando un poco los temas de Nebraska.Una de las líneas de Bruce que más me han emocionado en mi vida."Es un sueño mentira si no se hace realidad o es algo peor lo que nos lleva al río,aunque sabemos que se secó".Los sueños se rompen y ya no hay esperanza.El Río como símbolo de años más felices que ya no existen y quizá no vuelvan jamás.No se las veces que he escuchado esta canción,pero jamás deja de estremecerme.

Point Blank abre el 2º disco,descarnada y rabiosa,no encontró su sitio en Darkness,pero afortunadamente si aquí.Aunque no para los personajes de la canción.Más sueños rotos,mas vidas que se desviaron.El piano de Roy Bittan dirige la canción con maestría hacia este final que anula cualquier esperanza de redención:"Olvidaste como amar niña,olvidaste como luchar,a quemarropa,deben haberte disparado en la cabeza,porque a quemarropa,bang,bang nena,estás muerta"..Tremendo.
Antes de que decidamos cortarnos las venas,Bruce recupera la alegría con las siguientes,Cadillac Ranch,otra de mis favoritas en directo,rock'n'roll clásico con un saxo que entra en la canción como un torbellino,y I'm a rocker,otra declaración de principios,con un órgano que se te mete en la cabeza y no hay quien lo saque.Fade Away parece el reverso de I wanna marry you,la declaración juvenil de amor de aquella,lleva a la depresión tras la ruptura,esta vez es el órgano de Danny Federici el que guia la canción.Y de nuevo en Stolen Car,el deterioro del amor.Precioso el piano de Roy Bittan.Parece que ese coche robado acabará desvaneciendose en Nebraska.

La última explosión rockera del disco abre la última cara.Ramrod es canción divertida última oportunidad para bailar como posesos sin preocuparse de nada más.Me encanta ese organo y el saxo de Clarence de fondo.The Price You Pay siempre me encantó,los preciosos coros,los teclados,el solo de armónica,la melodía...Para llegar a una de las canciones más desgarradoras de Bruce,Drive All Night,puro soul para escuchar solo en tu habitación totalmente a oscuras.Así es como me gusta,no se si podría disfrutarla en directo rodeado de gente.Y vaya solo de saxo que se marca el amigo Clarence.Una de las declaraciones de amor más bonitas que se han grabado nunca."...Cariño tu tienes mi amor,mi corazón y mi alma...".Bruce se deja el alma en esta canción.
Y lo siento,pero nunca me convenció el final.Me gusta la letra de Wreck on The Highway,pero la música,yo que se,cosas de cada uno,¿no?

Para mi,este es el disco en el que mejor suena la E Street Band en conjunto.Todo está en su sitio,todo suena perfecto y la producción es para mi la mejor de toda la carrera de Bruce,y su voz suena como nunca.Me encanta el sonido del piano y el órgano,que Clarence recuperase el protagonismo que perdió en parte en Darkness.En fin,creo que todos los miembros de la E Street Band brillan a su mejor nivel.El que venían dando tras años de giras sin parar,que les habían convertido en la mejor banda de rock del mundo.

La grandeza de este disco no esta solo en las canciones que contiene,también en las que quedaron fuera.Algunas de ellas recuperadas en Tracks,son tan buenas o mejores que algunas de las incluidas finalmente.Pero tras veintitantos años escuchando este disco,como me pasa con tantos otros,ya no me lo puedo imaginar de otra manera.Para mi está perfecto tal cuales,incluidas las canciones que me gustan menos.

Con este disco Bruce cerraba su periodo más creativo y más brillante(1975-1980).Es una lástima que entre  estos años,por distintas circunstancias,giras larguísimas,juicios...solo pudiese editar 2 discos,pero también esas mismas circunstancias hicieron a Darkneess y The River como son,y están bien así,al menos para mi.

En fin,que no pretendía hacer un analisis exahustivo,solo ir escuchando el disco y escribir los recuerdos o los sentimientos que me traen las canciones hoy en día.

Pues solo me queda decir que cojais vuestro viejo doble vinilo,lo escucheis como he hecho yo,y volvais a recordar su grandeza como lo que es,un clásico inmortal.

martes, 13 de octubre de 2015

Feliz semana. Os invito a escuchar el último viaje que hemos realizado. Anunciamos un par de giras que cerrarán el mes de Octubre, os presentamos novedades frescas y cerramos recordando un disco que cumple 35 años y del que hablaremos esta semana más adelante. De momento simplemente dadle al play o a descargar y disfrutad.
 
GRUPO O CANTANTE -ÁLBUM -"TEMA/S"
Drunken Prayer - The Devil and the Blues “Captain and Tennille” & “The Champagne of Tears”
Miss Tess –“One Match Fire” (Single)
Eilen Jewell - Sundown Over Ghost Town – “Rio Grande” & “ My Hometown" 
Dave Rawlins Machine - Nashville Obsolete -"Short Haired Woman Blues" 
Have Gun Will Travel - Science from an Easy Chair
"Madhouse Promenade" & "Goodnight, Sweet Chariot"
 Pokey LaFarge - Something in the Water -"Cairo,Illinois" & "Wanna Be your Man" 
Sallie Ford - Slap Back -"Drive In" 
The Bottle Rockets – South Broadway Athletic Club –“Big Fat Nothing” & “Dog”
 Bruce Springsteen & The E Steet Band – The River (35 aniversario)
 “The Ties That Bind”,"You Can Look(But You Better Not Touch)" & “Point Blank”

martes, 6 de octubre de 2015

Ryan Bingham.Sala But.Madrid 1 de Octubre



Decir que teníamos muchas ganas es decir poco.Las expectativas de ver por primera vez a Ryan Bingham en España eran enormes y, por el ambiente que se vivió en la sala But, está claro que lo compartíamos con mucha gente.Y, a veces, cuando algo es tan deseado, al final lo vivido puede resultar una decepción…no fue el caso en absoluto.El de Madrid era el primer concierto de la gira Europea. Imposible comenzar más alto.Por lo que hemos leído y nos han contado, Bilbao y Barcelona han completado el hat trick.

“Dollar a Day”de Mescalito y “Top Shell Drug” de su último Fear & Saturday Night abrieron fuego sentando las bases, pues fueron precisamente el primero y el último disco de su carrera los más representados de la noche. La verdad es que hubo de todo, canciones llenas de polvo, temas acústicos cargados de una belleza extrema que te ponían al límite de las emociones, tonadas fronterizas festivas, como ese “Adventures of you & Me”,dedicado al gran Flaco Jiménez y los Texas Tornados, esa "Radio" que ya hemos puesto dos veces en el programa, y que cantamos con ganas, arreglos diferentes que transformaban las canciones de estudio, con cambios de ritmo para acelerar los temas y ponernos a bailar o a dar botes .No podemos obviar la presencia del violinista que acompaña a Ryan, Richard Borden, un tipo curtido en mil batallas,un sexagenario con una vida que si investigas un poco tira de espaldas, y que le dio el complemento perfecto a muchos temas.Tampoco a su rockera banda, con Daniel Sproul, de los desaparecidos Rose Hill Drive a la guitarra.

Las partes más acústicas fueron realmente emocionantes, tanto en formato 2 guitarras y violín ("The Poet", "Hallelujah" y "Nobody Knows about my trouble".Esta última... ¡uf!), o la salida en solitario para comenzar los bises, Ryan explicándonos como intentó aprender a tocar un tema de la frontera, Malagueña, aunque no sabe si le saldrá bien, pero la verdad es que es un gran momento que culmina con esa tremenda "Borracho Station" (Mescalito de nuevo) y la oscarizada "The Weary Kind".El respetuoso silencio de la gente en esta parte fue estremecedor.Para terminar con toda la banda sobre el escenario enlazando otros 2 temas de Mescalito totalmente electrificados  y con las slides abrasando,"Sunshine" y "Bread & Butter" poniendo el colofón perfecto a casi 2 horas de un recorrido fantástico por lo mejor del rock y la música de raices.Un banda que le va como anillo al dedo,un ambiente genial,un Ryan tremendamente ilusionado, comunicativo y pasándoselo bomba…Como nosotros,vaya.

El mejor concierto que se ha visto en Madrid este año.Ni más, ni menos

lunes, 5 de octubre de 2015

Presentación

Fíjate tu por donde.Yo tenía antes un blog. Ahora que me estoy haciendo un hombre de provecho,tengo una práctica que es mantener vivo unodurante dos meses. Así que trataré de matar dos pájaros de un tiro.Igual es el empujón que necesito para avivar las ganas, o quizá muera cuando se acabe la práctica. En un par de meses lo sabré.

Mientras tanto,bienvenidos a El Maquinista de La General,la extensión blogger de mi programa de radio.
¿Que de que va? Básicamente hago el programa que a mi me gustaría escuchar,con la música que me gustaría oir,y con la pasión que debe ser vivida.Rock'n'Roll en todo su esplendor y,sobre todo,bandas que no tienen la exposición mediática que creemos que merecerían.

Y por aquí hablaremos de todo ello,sobre todo de conciertos,donde la música se vive más intensamente.

Esto es Rock'n'Roll Radio.Sintonizad si os place