miércoles, 28 de octubre de 2015

Neil Young en los 80.¿La década perdida o a reivindicar? Primera parte

   Neil Young lleva más de 50 años grabando discos…más de 50 referencias llevan su nombre, en solitario, con Crazy Horse, con Crosby, Stills &  Nash o su primera banda de éxito, Buffalo Springfield. Nadie discute su discografia en los 70, pocos su resurrección en los 90 pero, ¿Qué pasa con los 80? Hay cosas que parecen grabadas en piedra en la carrera de Tito Neil, como que hasta el 79 su discografía es intachable, o que a partir de Freedom, la resurrección es asombrosa y se convierte en un icono para las nuevas generaciones, pero, ¿y esos 10 años entre medias? Una década entera. La respuesta casi unánime es que si, que es todo basura.Young se perdió artísticamente en los ominosos 80, y comercialmente (esto son datos objetivos) desapareció. Si uno rebusca en Internet "los peores discos de Neil Young", la inmensa mayoría en esas listas son de esta época. Pero, ¿son los 8 discos entre Rust Never Sleeps y la resurrección con Freedom todo basura? A eso vamos a dedicar las próximas entradas.Repasaremos su carrera den los 80 e intentaremos sacar alguna conclusión, si es que eso esposible...


1980. Hawks & Doves
Empezamos con los 2 últimos discos de Tito Neil para su discográfica de siempre,Reprise. Neil andaba un poco cansado de ella y lo que hizo fue despachar rápidamente dos discos, Siendo este el más breve de su carrera hasta entonces.Una cara A compuesta de descartes, temas intimos folk y country con Neil en solitario, salvo en el único tema largo del disco, la gran The Old Homestad (tema con referencias a Crazy Horse), nada menos que con Levon Helm a la batería, su eterno compañero Tim Drummond al bajo y Tom Scribner a la sierra, un tema de esos de hoguera. Esta y  Little Wing estaban destinadas a un album que nunca se editó, Homegrown (1975) Mientras que Captain Kennedy estuvo a punto de formar parte de la cara acústica de Rust.
  La cara B temas nuevos grabados expresamente para el disco con banda fija
 Neil Young – guitar, harmónica, piano, vocals
 Ben Keith – steel and dobro, harmony vocals   Rufus Thibodeaux – fiddle
Greg Thomas (Batería), Dennis Belfield (Bajo)  y Ann Hillary O'Brien (Harmonies)
Todos ellos cortados por el mismo patrón, canciones de country & western de palo con cierto tufillo patriótico (Reagan y tal) aunque el tono irónico me parece bastante evidente las letras levantaron ampollas, los temas eran festivos , country de violín y unos tipos pasándoselo bomba ( de esos de "cambia tu pareja y vamos a bailar”). A mi la verdad es que disco me gusta. Corto, directo, divertido por una parte e íntimo por otra, buenos temas, la verdad.

1981. Re-ac-tor “Señor, concédeme serenidad para aceptar todo aquello que no puedo cambiar, fortaleza para cambiar lo que soy capaz de cambiar y sabiduría para entender la diferencia.”
Así rezaba la contraportada delalbum,enscrita en latín.La letanía que se recita en las reuniones de alcohólicos anónimos

El ultimo disco para Reprise es la continuación lógica de la cara eléctrica de Rust Never Sleeps., especialmente de esos devaneos con el punk de Sedan Delivery y de la incipiente new wave. Aunque curiosamente las guitarras suenan mucho más limpias a excepción del mejor tema del album, este Shots, recuperado de unos años antes (Rust, 1978), a caballo desbocado y guitarras sucias al más puro estilo Crazy Horse. Es un disco potente pero irregular, con buenos temas a parte de este como Southern Pacific(que escucharemos más adelante),Opera Star o Surfer Joe., y otros que son improvisaciones Rapid Transit o el delirante t-bone, una improvisación de 9 minutos sobre un riff cuya unica letra es “tengo puré de partata pero no chuletón”. NY recurrió poco a Crazy Horse en el estudio durante los 80 ,este es solo 1 de los 2 albumes que grabó junto a ellos en los 80
Hasta ahora poca controversia,más allá de la calidad,que ni este era Zuma o Tonight’s the Night, ni Hawks era Comes a Time o Harvest...Ahora empieza lo divertido…

lunes, 26 de octubre de 2015

Viaje 37 de El Maquinista de La General

Buenos días, buenas tardes y buenas noches...una semana más...El Maquinista de La General se fué directamente a grabar a Hill Valley, al norte de California el día del retorno de Marty McFly y Doc Brown, que nos acompañaron durante el programa y lo fliparon de la buena música que se hace en 2015, como nuestro disco del mes, "Nashville Obsolete" de Dave Rawlings Machine.. Eso sin olvidar el gran homenaje que le dedicamos a otro fantástico disco de 198o,el primo hermano de "The River" de Bruce Springsteen, Making Movies de Dire Straits. Disfrutad como lo hicieron ellos.


Th' Legendary Shack Shakers - The Southern Surreal -"Misamerica" & "The Buzzard and the Bell"

Benjamin Booker - S/T -"Slow Coming" & "Wicked Waters"

Nathaniel Rateliff & The Night Sweats -"Trying So Hard Not to Know" & "Thank You"

Heartless Bastards - Restless Ones -"Journey"

Dave Rawlings Machine - Nashville Obsolete -"The Trip"

Hollis Brown - 3 Shots -"3 Shots" & "Sweet Tooth"

Amy Helm - Didn’t It Rain -"Gentling Me"

Marty McFly With The Starlighters - Regreso al Futuro OST -"Johnny B Good"

Dire Straits - Making Movies-"Expresso Love" & "Skateaway"

jueves, 22 de octubre de 2015

Jefferson Airplane - White Rabbit

White Rabbbit es una de las canciones definitivas de la historia del rock'n'roll y la gran representante del rock psicodélico y lisérgico de la 2ª mitad de los años 60. Fue compuesta por Grace Slick para su anterior banda, The Great Society. Con su entrada en Jefferson Airplane, la banda decidió regrabarla para su 2º disco, el genial Surrealistic Pillow (1967)

Grace siempre dijo que la canción fue una especie llamada de atención a los padres que leían a sus hijos historias como Alicia en el País de Las Maravillas (en la cuál hay obvias referencias a sustancias parecidas a las drogas para cambiarse a si misma) y después se preguntan por que cuando crecen sus hijos toman drogas. Para ella y muchos de sus compañeros de generación, las drogas eran parte esencial para expandir tu mente y experimentar.Su letra enigmática hizo que White Rabbit fuese una de las primeras canciones sobre drogas en pasar la censura de las emisoras de radio.

Nosotros hemos indagado en distintas traducciones, diccionarios especializados y de slang para intentar conseguir la traducción definitiva de esta letra:

One pill makes you larger, and one pill makes you small
And the ones that mother gives you, don't do anything at all
Go ask Alice, when she's ten feet tall
And if you go chasing rabbits, and you know you're going to fall
Tell 'em a hookah-smoking caterpillar has given you the call
And call Alice, when she was just small
When the men on the chessboard get up and tell you where to go
And you've just had some kind of mushroom, and your mind is moving low
Go ask Alice, I think she'll know
When logic and proportion have fallen sloppy dead
And the white knight is talking backwards
And the red queen's off with her head
Remember what the dormouse said
Feed your head, feed your head

                    
Y aquí está el resultado:
Una pastilla te pone grande y otra te empequeñece,
y  las que te da tu madre no hacen absolutamente nada.
Y si no pregunta a Alice cuando mida 3 metros.

Y si te pones a perseguir conejos,
y te das cuenta de que te vas a caer,
diles que una oruga fumando de una cachimba fue la que te llamó.
Llama a Alicia,cuando esté pequeñita.

Cuando los hombres del tablero de ajedrez 
se levanten y te digan donde ir,
y te acabes de tomar no se que clase de hongos 
y tu mente esté un poco torpe,
ve y pregunta a Alicia,creo que ella sabrá

Cuando la lógica y la proporción se hayan desvanecido por completo,
y el caballero blanco hable del revés, 
y a la reina de corazones gritando: "¡que le corten la cabeza!",
recuerda lo que dijo el lirón."¡Alimenta tu mente,alimenta tu mente!"

martes, 20 de octubre de 2015

Dave Rawlings Machine - The Trip


En su último disco, Nashville Obsolete, Dave Rawlings Machine nos entregan temas largos, construidos con la magia que solo el enorme talento de esta pareja podría crear. De entre todos ellos destaca este, The Trip, una canción, como todo el album, que es imprescindible escuchar sin hacer nada más, cerrar los ojos y ver el paisaje que ese viaje evoca.Un tema que te lleva a imaginarte a Woody Guthrie cantando Desolation Row, en la que los instrumentos van entrando, sin forzar, uniendose al relato, la eterna canción sobre establecerse o ser un viajero ,sobre engancharse a un lugar y la pérdida de libertad, sobre lo que nos vamos encontrando y como afrontarlo. Un viaje emocional interpretado con un alma impecable que me hace sentir ser un privilegiadopor poder vivirlo. Dave Rawlings Machin – Nashville Obsolete, nuestro disco del mes…The Trip posiblemente el mejor tema editado este año
Dave Rawlings, Guitarra y voz principal. Gillian Welsh, guitarra y armonías vocales
Paul Kowert, bajo, Willie Watson (ex-Old Crow Medicine Show) guitarra y coros 
 Brittany Haas, violín y Jordan Tice, mandolina

sábado, 17 de octubre de 2015

THE RIVER CUMPLE 35 AÑOS

The River fué durante muchos años mi disco favorito de Bruce.Esa mezcla de la oscuridad y rabia de los tiempos del Darkness(Point Blank o Independence Day),con la celebración del rock'n'roll clásico(Cadillac Ranch,Ramrod,You Can Look...) presente en abundancia,o el dramatismo en algunos momentos reflejando la crisis que azotaba tanto como ahora(The River,Stolen Car...),le convierte para mi gusto en el más completo de su carrera

En un principio no iba a ser un disco doble,se planeó la salida a finales del 79 de un disco de 10 canciones,bajo el título de The Ties That Bind,pero la verdad es que se quedaba un poco cojo,quizá demasiado pop.Y ante la abundancia de canciones,se llegó a hablar de un centenar,no solo compuestas para este disco,si no otras muchas que quedaron fuera del anterior,la cosa se fué ampliando hasta lo que todos conocemos.

Era una época en la que yo al menos no me podía comprar muchos discos,así que el que caía en mis manos era machacado a conciencia.

El comienzo era irresistible con The Ties That Bind,una de mis favoritas del disco,me encanta la línea de bajo de Gary Tallent y la melodia de la canción.La gran sorpresa del concierto de Bilbao del año pasado,que se abrió con ella.Con la cachonda Sherry Darling ya te dabas cuenta que en el disco iba a a ver diversión,no solo oscuridad.Frivolidad mezclada con dramatismo,la alegría del rock'n' roll para sobre llevar mejor el drama de la mala situación económica reflejada en el disco.Así va transcurriendo el disco,alguién se siente atrapado en Jackson Cage si no es capaz de luchar,pero en la siguente te recuerda que dos corazones lo pueden conseguir todo.Para mi personalmente,Two Hearts es una de las canciones más especiales de Bruce,aceleradísima,siempre que suena dejo lo que estoy haciendo y acompaño los berridos de Little Steven con los míos, me llena y me pone las pilas.El final de la cara A es la oscura y triste Independence Day.Cada cara de este disco tiene una balada de esas de ponerte los pelos de punta.Aunque el tono de la canción más que triste es resignado.Un hijo le habla a su padre,nada de lo que digan va a cambiar nada.La voz de Bruce,el órgano de Federici y el saxo que rompe la canción del Big Man le dan el tono perfecto a este desencuentro entre el padre y el hijo que se va de casa.Emocionante hasta la médula.

La cara B tenía el comienzo más desenfadado del disco.Hungry Heart aunque no es gran cosa,es divertida y se deja escuchar.Era un single claro,que debería haber sido grabado por los Ramones en End Of The Century.Me gustaba más antes,sobre todo con la participación del público en directo y elsolo de saxo,pero creo que es de las pocas que no ha ganado con el tiempo.Out In The Street es un puto himno,la tipica canción del tipo que está currando toda la semana como un cabrón con la cabeza en el finde.Salir con la novia o los colegas,tomarte unos botijos y pasarlo bien,lo bueno de la vida."Cuando salgo a la calle ando como quiero,hablo como quiero,me siento bien,encuentramé allí esta noche...".Una celebración y una declaración de principios.Crush On You es una macarrada que siempre me encantó y You Can Look,uno de mis rocks favoritos de su carrera,otra de esas canciones que te hace levantarte y cantar el estribillo a grito pelao,una letra cantada a toda hostia,casi atropellandose,con la E Street Band totalmente desenfrenada.
Y después llega la calma,la única que nunca me convenció del primer disco,I Wanna Marry You.Lo que me pasaba con elle es que siempre estaba deseando que sonase la siguiente,The River.Mi canción favorita durante muchísimos años.El tono más desenfadado y rockero del primer disco se cierra de forma oscura.Una balada desesperanzada,anticipando un poco los temas de Nebraska.Una de las líneas de Bruce que más me han emocionado en mi vida."Es un sueño mentira si no se hace realidad o es algo peor lo que nos lleva al río,aunque sabemos que se secó".Los sueños se rompen y ya no hay esperanza.El Río como símbolo de años más felices que ya no existen y quizá no vuelvan jamás.No se las veces que he escuchado esta canción,pero jamás deja de estremecerme.

Point Blank abre el 2º disco,descarnada y rabiosa,no encontró su sitio en Darkness,pero afortunadamente si aquí.Aunque no para los personajes de la canción.Más sueños rotos,mas vidas que se desviaron.El piano de Roy Bittan dirige la canción con maestría hacia este final que anula cualquier esperanza de redención:"Olvidaste como amar niña,olvidaste como luchar,a quemarropa,deben haberte disparado en la cabeza,porque a quemarropa,bang,bang nena,estás muerta"..Tremendo.
Antes de que decidamos cortarnos las venas,Bruce recupera la alegría con las siguientes,Cadillac Ranch,otra de mis favoritas en directo,rock'n'roll clásico con un saxo que entra en la canción como un torbellino,y I'm a rocker,otra declaración de principios,con un órgano que se te mete en la cabeza y no hay quien lo saque.Fade Away parece el reverso de I wanna marry you,la declaración juvenil de amor de aquella,lleva a la depresión tras la ruptura,esta vez es el órgano de Danny Federici el que guia la canción.Y de nuevo en Stolen Car,el deterioro del amor.Precioso el piano de Roy Bittan.Parece que ese coche robado acabará desvaneciendose en Nebraska.

La última explosión rockera del disco abre la última cara.Ramrod es canción divertida última oportunidad para bailar como posesos sin preocuparse de nada más.Me encanta ese organo y el saxo de Clarence de fondo.The Price You Pay siempre me encantó,los preciosos coros,los teclados,el solo de armónica,la melodía...Para llegar a una de las canciones más desgarradoras de Bruce,Drive All Night,puro soul para escuchar solo en tu habitación totalmente a oscuras.Así es como me gusta,no se si podría disfrutarla en directo rodeado de gente.Y vaya solo de saxo que se marca el amigo Clarence.Una de las declaraciones de amor más bonitas que se han grabado nunca."...Cariño tu tienes mi amor,mi corazón y mi alma...".Bruce se deja el alma en esta canción.
Y lo siento,pero nunca me convenció el final.Me gusta la letra de Wreck on The Highway,pero la música,yo que se,cosas de cada uno,¿no?

Para mi,este es el disco en el que mejor suena la E Street Band en conjunto.Todo está en su sitio,todo suena perfecto y la producción es para mi la mejor de toda la carrera de Bruce,y su voz suena como nunca.Me encanta el sonido del piano y el órgano,que Clarence recuperase el protagonismo que perdió en parte en Darkness.En fin,creo que todos los miembros de la E Street Band brillan a su mejor nivel.El que venían dando tras años de giras sin parar,que les habían convertido en la mejor banda de rock del mundo.

La grandeza de este disco no esta solo en las canciones que contiene,también en las que quedaron fuera.Algunas de ellas recuperadas en Tracks,son tan buenas o mejores que algunas de las incluidas finalmente.Pero tras veintitantos años escuchando este disco,como me pasa con tantos otros,ya no me lo puedo imaginar de otra manera.Para mi está perfecto tal cuales,incluidas las canciones que me gustan menos.

Con este disco Bruce cerraba su periodo más creativo y más brillante(1975-1980).Es una lástima que entre  estos años,por distintas circunstancias,giras larguísimas,juicios...solo pudiese editar 2 discos,pero también esas mismas circunstancias hicieron a Darkneess y The River como son,y están bien así,al menos para mi.

En fin,que no pretendía hacer un analisis exahustivo,solo ir escuchando el disco y escribir los recuerdos o los sentimientos que me traen las canciones hoy en día.

Pues solo me queda decir que cojais vuestro viejo doble vinilo,lo escucheis como he hecho yo,y volvais a recordar su grandeza como lo que es,un clásico inmortal.

martes, 13 de octubre de 2015

Feliz semana. Os invito a escuchar el último viaje que hemos realizado. Anunciamos un par de giras que cerrarán el mes de Octubre, os presentamos novedades frescas y cerramos recordando un disco que cumple 35 años y del que hablaremos esta semana más adelante. De momento simplemente dadle al play o a descargar y disfrutad.
 
GRUPO O CANTANTE -ÁLBUM -"TEMA/S"
Drunken Prayer - The Devil and the Blues “Captain and Tennille” & “The Champagne of Tears”
Miss Tess –“One Match Fire” (Single)
Eilen Jewell - Sundown Over Ghost Town – “Rio Grande” & “ My Hometown" 
Dave Rawlins Machine - Nashville Obsolete -"Short Haired Woman Blues" 
Have Gun Will Travel - Science from an Easy Chair
"Madhouse Promenade" & "Goodnight, Sweet Chariot"
 Pokey LaFarge - Something in the Water -"Cairo,Illinois" & "Wanna Be your Man" 
Sallie Ford - Slap Back -"Drive In" 
The Bottle Rockets – South Broadway Athletic Club –“Big Fat Nothing” & “Dog”
 Bruce Springsteen & The E Steet Band – The River (35 aniversario)
 “The Ties That Bind”,"You Can Look(But You Better Not Touch)" & “Point Blank”

martes, 6 de octubre de 2015

Ryan Bingham.Sala But.Madrid 1 de Octubre



Decir que teníamos muchas ganas es decir poco.Las expectativas de ver por primera vez a Ryan Bingham en España eran enormes y, por el ambiente que se vivió en la sala But, está claro que lo compartíamos con mucha gente.Y, a veces, cuando algo es tan deseado, al final lo vivido puede resultar una decepción…no fue el caso en absoluto.El de Madrid era el primer concierto de la gira Europea. Imposible comenzar más alto.Por lo que hemos leído y nos han contado, Bilbao y Barcelona han completado el hat trick.

“Dollar a Day”de Mescalito y “Top Shell Drug” de su último Fear & Saturday Night abrieron fuego sentando las bases, pues fueron precisamente el primero y el último disco de su carrera los más representados de la noche. La verdad es que hubo de todo, canciones llenas de polvo, temas acústicos cargados de una belleza extrema que te ponían al límite de las emociones, tonadas fronterizas festivas, como ese “Adventures of you & Me”,dedicado al gran Flaco Jiménez y los Texas Tornados, esa "Radio" que ya hemos puesto dos veces en el programa, y que cantamos con ganas, arreglos diferentes que transformaban las canciones de estudio, con cambios de ritmo para acelerar los temas y ponernos a bailar o a dar botes .No podemos obviar la presencia del violinista que acompaña a Ryan, Richard Borden, un tipo curtido en mil batallas,un sexagenario con una vida que si investigas un poco tira de espaldas, y que le dio el complemento perfecto a muchos temas.Tampoco a su rockera banda, con Daniel Sproul, de los desaparecidos Rose Hill Drive a la guitarra.

Las partes más acústicas fueron realmente emocionantes, tanto en formato 2 guitarras y violín ("The Poet", "Hallelujah" y "Nobody Knows about my trouble".Esta última... ¡uf!), o la salida en solitario para comenzar los bises, Ryan explicándonos como intentó aprender a tocar un tema de la frontera, Malagueña, aunque no sabe si le saldrá bien, pero la verdad es que es un gran momento que culmina con esa tremenda "Borracho Station" (Mescalito de nuevo) y la oscarizada "The Weary Kind".El respetuoso silencio de la gente en esta parte fue estremecedor.Para terminar con toda la banda sobre el escenario enlazando otros 2 temas de Mescalito totalmente electrificados  y con las slides abrasando,"Sunshine" y "Bread & Butter" poniendo el colofón perfecto a casi 2 horas de un recorrido fantástico por lo mejor del rock y la música de raices.Un banda que le va como anillo al dedo,un ambiente genial,un Ryan tremendamente ilusionado, comunicativo y pasándoselo bomba…Como nosotros,vaya.

El mejor concierto que se ha visto en Madrid este año.Ni más, ni menos

lunes, 5 de octubre de 2015

Presentación

Fíjate tu por donde.Yo tenía antes un blog. Ahora que me estoy haciendo un hombre de provecho,tengo una práctica que es mantener vivo unodurante dos meses. Así que trataré de matar dos pájaros de un tiro.Igual es el empujón que necesito para avivar las ganas, o quizá muera cuando se acabe la práctica. En un par de meses lo sabré.

Mientras tanto,bienvenidos a El Maquinista de La General,la extensión blogger de mi programa de radio.
¿Que de que va? Básicamente hago el programa que a mi me gustaría escuchar,con la música que me gustaría oir,y con la pasión que debe ser vivida.Rock'n'Roll en todo su esplendor y,sobre todo,bandas que no tienen la exposición mediática que creemos que merecerían.

Y por aquí hablaremos de todo ello,sobre todo de conciertos,donde la música se vive más intensamente.

Esto es Rock'n'Roll Radio.Sintonizad si os place